枯笔淡墨描绘世外桃源,清代戴本孝绘《清溪闲话》

山水之间乐趣无穷,文人墨客畅游于山水之间写下无数名篇佳作,这些文章给画家带来了无尽灵感。在魏晋南朝时整个画坛还是以人物画创作为主,到了隋唐年间,山水画已经成为国画中的重要画种。唐末五代之后,山水画终于成为国画创作中最重要的题材。画家的主体也慢慢由职业画家变成了文人画家。
宋代画家的文人墨戏让世人对山水画的评判标准除了技法方面还多了气韵意境方面的要求。元代画家独辟蹊径,把水墨运用到极致,成为后世画家心中的又一座高峰。这座艺术高峰实在太令人惊艳了,以至于明清两代画家没有一人超越,只在这在艺术高峰之中兜兜转转。
戴本孝 清溪闲话
清代画家戴本孝就是这座艺术高峰中的一位“访道者”,他是安徽人,生活在明末清初朝代更替之际。他一辈子都在山林之中隐居,不愿臣服于满清的统治。他这样的生活状况很像元代画家的遭遇,并且他在绘画技法上也学习元代画家的风格。
这幅《清溪闲话》,画中描绘了两位隐士坐在树下互相交流,近处有潺潺流水,远处有高山古寺,摇摆的树枝让画面充满了动感。如此清幽的山水空间,任何一点声音或动静都会极为明显,戴本孝通过风动树枝这个细节,强调山水空间的静谧。
戴本孝 清溪闲话 局部
戴本孝在创作中擅长运用枯笔淡墨,表现山水空间的肃穆洁净。在国画创作中需要墨汁与清水调和使用,一笔下去墨用多少、水用多少,以多大的力度、什么样的角度去画这些都属于技法的范畴。戴本孝为了表现出他个人的特点,在创作中减少勾勒,增加皴擦。这些技法上的特征让作品看去雅逸高妙。
不染红尘烟火气是什么样子,没有一个明确答案,看了戴本孝的作品就会发现,也许不沾染凡俗气息的桃花源就是他画的这个样子。枯笔形成的肌理让墨色有了很多细微变化,这些微妙的颜色透出光影变化的效果,赋予高山挺拔巍峨的气势。
戴本孝 清溪闲话 局部
明末清初之际,山水画创作比较注重形式感,戴本孝这样的风格,比简约风多了一些细节。空灵、清远、枯淡,这些情愫都在画中有所体现。
画中最妙的一处是对主峰的描绘,由于有了枯笔皴擦,形成了一种云雾绕山的视觉效果,这种感觉逐渐延伸到四周与背景天空融合,丰富了留白的表现形式。这样的细节,越看越妙,不得不佩服戴本孝在创作过程中的奇思妙想。
戴本孝 清溪闲话 局部
山水画很常见,越是常见的题材画起来难度越大。戴本孝能够从皴染入手,减少勾勒,营造世外桃源美景。这样的作品很符合当时文人士大夫阶层的审美,让他的作品在文人群体中很受欢迎。
拓展阅读
林木华滋,奇峰壮美,清代画圣王翚绘《山川浑厚》悬崖峭壁就在身边,坦然观远山看流水,清代吴阐思绘《秋山怀远》笔墨当随时代,清代扬州画家的园林山水梦,高翔绘《僧扫落叶》前景表现空间幽深,远景表现山势雄伟,王翚绘《连山积雪》日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川,傅抱石绘《观瀑图》

为您推荐

发表评论

邮箱地址不会被公开。 必填项已用*标注

返回顶部