景中有情,赵左绘《山水册页》

在古代,一些著名画家都会有几个“代笔”。这主要是因为,国画创作周期较长,有些工细的立轴作品动辄就要几个月甚至半年。至于手卷,画上几年也是正常的。
画家一要生活,二要交友,三要扬名立万,这些都需要有一定数量的作品支撑。于是,很多名家就找画风近似的人,偷摸帮忙创作。
代笔的人选,有朋友,有家人,有弟子。这种事情,很难瞒住别人,就被记载到画史之中。
明末画坛领袖董其昌就有代笔。董其昌活着的时候已经名扬天下了,上门求画的人很多,董其昌一个人应付不过来,就找了好几位代笔替他创作。
董其昌的多位代笔中有一个叫赵左的画家,一辈子穷困潦倒,幸好他擅长摹古,可以临仿历代名家风格。
恰巧赵左是董其昌的老乡,就这样赵左成为躲在董其昌背后的画家。董其昌有些工细严谨的作品,有一部分就是赵左画的。
这套《山水册页》是赵左为数不多的署名作品。全套册页共计12帧,现遴选8帧和大家分享。从这套册页可以看出赵左在创作中的一个特点,他对颜色的运用十分精彩。
册页中有彩墨、青绿、浅绛等各种形式的作品,看上去华美清新。早期的山水画都是有色彩的,随着世人的审美发生转变,水墨画才成为创作的重点。
赵左相当于重拾古典技法,画古雅意趣。
赵左所处的松江,从元代开始就成了纺织中心。历代财富的积累,促进了艺术的发展,到了明末这里出现了一个松江画派。赵左就是松江画派的成员。
画派的成员大多都有深厚的学养,他的作品属于文人画一脉。从赵左的作品中可以看出来,他在锤炼技法的同时,特别注重画中意境。
通俗讲就是,他的作品情中有景,景中有情,情景交融。
比如这帧“雪景图”,通过黑白对比,营造出一个圣洁空间。欣赏画面可以联想到名人圣贤,生出见贤思齐的念头。
文人的高洁,文人的傲骨,文人的情操,都融合在一帧山水册页中。此情此景,足矣让人感动。
赵左擅画云烟美景,他把米芾开创的水墨云烟发展成彩墨云烟。不要小看这一点小小改变,其中的难度很大。
首先,要保证色彩的调性统一。
其次,要让色彩看上去清、薄、透。
第三,要让作品有润泽的感觉,需要注意水与色彩的调配比例。
看到这里,一定会有人对赵左的创作能力鼓掌认可。

拓展阅读
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