伤心人画旷远寂寥山水,项圣谟绘《青山自高远》

明朝末年皇帝昏聩,百姓生活艰辛,在这种环境下很多有才华的人放弃了入仕为官的打算,他们追求怡然自得的生活乐趣,享受精神世界的富足。在绘画创作方面,明末呈现出繁荣的景象,陈淳、徐渭二人开创泼墨写意的技法,畅快抒情,将文人情怀推上了至高地位。
董其昌等人坚守传统技法,也强调文人气韵在创作中的重要性。布衣画家以卖画为生采用了雅俗共赏的理念,创作具有装饰性美感的作品,蓝瑛是其中的佼佼者。一枝独秀不是春,只有风格多样化才能迎来艺术创作的春天。可惜,这个春天有点短暂,持续了大概十余年,随着满清政府的统治,绘画创作再次受到方方面面的桎梏。
项圣谟 青山自高远
项圣谟正好经历过这个短暂的“艺术春天”,他的绘画作品可以分为两大类,一类是创作于明末时期的作品,注重形式美的同时有点为赋新词强说愁的味道。另一类是创作于明亡以后,他经历国破家亡,万贯收藏毁于战火,四处逃亡流浪的生活让他读懂了元代画家的心思,让他的作品多了几分冷酷孤傲。
这两个时期的作品很好分辨,除了看风格,还有一个简单的办法。入清之后,项圣谟在作品上再也不题写年款了,一般没有年款的作品,几乎都是他后期作品。这幅《青山自高远》就是他后期仿倪瓒画风的佳作。
项圣谟 青山自高远 局部
项圣谟所在的项氏家族是江南收藏世家,他的祖父项元汴可谓是明代收藏界第一人,时至今日还能在很多传世名画上看到他的鉴藏朱印。项圣谟从小生活在艺术氛围浓厚的家庭环境中,让他知道传统技法的精妙之处,他能时时刻刻朝夕赏玩这些优秀的画作。眼高才能手高,有见识才知道什么是好作品,才能画出来好作品。
创作思想指导创作技法,让青年时代的项圣谟就享有盛名。这幅《青山自高远》中流露出一种经历世事变迁,人生变得愁苦敏感的味道。画中没有炫耀,只有深情内敛,好像一人饮酒之后独自喃喃细语,说一些不想让别人听到的话语。
项圣谟 青山自高远 局部
画中空无一人,那时因为项圣谟不愿意与俗人同游,在他看来,国破家亡之后只有恨意,再美的山水也消除不掉心中的伤痛。他画山水是为了回忆往昔的快乐,而不是为了邀人入画一同游玩。项圣谟由富家公子转为落魄百姓,这样的身份转变和倪瓒十分相似。倪瓒是主动选择远离红尘,项圣谟是因战乱不得不接受现实,结果是一样的。他的孤高冷傲,就在画笔下流露出来。
项圣谟也想快乐起来,但他每天看到的都是山间樵夫,水上渔人,他们尚且还能感受到生活的温暖,但他的一颗心已经冰冷麻木。
项圣谟 青山自高远 局部
看画就像看人,一个人的情绪会隐藏,但一个人的作品很难藏住感情。看这幅《青山自高远》就想到了项圣谟的孤独与悲凉,想要说点什么言语温暖这位伤心的画家。
拓展阅读
无关写实还是写意,只是描绘心中的山水,董邦达绘《秋山茅屋》铁汉柔情,杜甫也写过关于爱情的诗句对比是为了风格上的统一,近现代国画大师李可染绘《百草园》清初大儒研究自然科学,顾炎武的两部地理学专著状元才子,名师高徒,清代王敬铭绘《山坞看云》

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