一切就应该这样,黄宾虹画《黄山松林》,带你感受自然天成的美景

从明末梅清开始,黄山引起了山水画家的重视。雄伟秀丽的山体,虬劲的古松,再配上奇幻的云海奇观,看着就像一幅精彩的水墨画。艺术大师石涛曾经多次游览黄山,留下诸多佳作。在他们的笔下,黄山有了精气神,成为情感的寄托。
到了近代,也有一位艺术大师,多次前往黄山写生,要像前辈名家那样,为名山大川树碑立传。这位大师就是黄宾虹,在近代画坛,他和齐白石被称为画坛双子星——南黄北齐。这幅《黄山松林》就是黄宾虹的实景写生佳作。
黄宾虹 黄山松林
黄宾虹的国画作品个人风格太强烈了,以至于在一段时间里,很多人都表示看不懂他的作品。这时有一位学者傅雷给大家答疑解惑,告诉大家如何读懂黄宾虹的作品。笔墨是构成传统国画的基本要素,如果没有笔墨,那就没有传统国画这个艺术门类了。黄宾虹在“墨分五色”的基础之上,研究出“墨分七色”,进而结合他独特的运笔方法,形成了华滋厚重的美感。
傅雷讲解之后,让大家越来越重视黄宾虹的作品。有人开玩笑说,黄宾虹是千里马,傅雷是伯乐,两人能够遇见成为知己,是画坛幸事。玩笑归玩笑,这也说明了一个问题,当我们天天说创新的时候,是否真的做好了接受创新的准备。
黄宾虹 黄山松林 局部
《黄山松林》体现了黄宾虹对黄山的理解,他首先要画出厚重感,而后追求构图上的饱满,最后才考虑画得像不像。这是传统山水画的审美模式,画家捕捉到的是山的灵魂,而不是山的形体。按照画中题跋的说法,黄宾虹游览黄山看见了三棵有特点的松树,一棵的形状像“品”字,另外两棵连理共生,于是产生了创作的欲望。如果不看题跋,恐怕很多欣赏者感受不到这个细节,因为整个山体画得太壮美了,山中松树已经和山体融为一体,不能区分了。当人们感受到整体的气势之后,因为震撼会忽略一些细节。
这种感受正好说明了黄宾虹的成功之处,他的作品浑然天成,就像自然界的真山真水。人们去欣赏自然风光的时候,不会去考虑如何分割,也不会考虑怎样布局,因为一切就应该是这样的。黄宾虹的作品,也是“一切就应该这样”。
黄宾虹 黄山松林 局部
关于黄宾虹的绘画技法过于专业晦涩,说起来很难引起共鸣。从山峰顶部黑中透亮的墨色中,就能让人感受到一笔又一笔、一层又一层的积墨需要付出怎样的努力。千万努力透露出的却是“应该如此”,让人觉得这就是黄山。
理解到这个层次就会发现,《黄山松林》中还蕴含着黄宾虹的创作情怀。平平淡淡才是真,他无论用什么超难的技法,都是挥洒自如的,这份随意性正好表现出山水的天然神韵。
黄宾虹 黄山松林 局部
黄宾虹的山水画有个特点——耐看,可以反复看,可以隔一段时间再看。每一次看都会被作品整体气韵吸引,然后就能感受到画家透过作品在指引你,先看哪里再看哪里。这样美好的感受,就是欣赏,而能够带来这种感受的作品,就是佳作。
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